杨幂的最新大杂烩审美,衬得于正都变高级了?

新氧明星整形教室 2024-05-10 10:08:50

最近多部影视作品进入宣传期,很多作品也引发热议。

于正的《临江仙》才刚开机,就因为海报丑被吐槽上热搜。

于正还生怕大家怪罪到设计师身上,主动把锅全揽到自己身上“都是我改的”。

面对海报审美,网友经常会是否因为演员脸而影响美感展开讨论。

其实演员照片只是海报中的一个元素,一张好的影视海报主要照顾的点还有很多。

今天就来聊聊,如何欣赏一张影视海报,好的影视海报应该是怎样的。

为什么于正的海报不好看?

为什么《临江仙》的海报会让很多人觉得不好看?

氧叔讲几个海报美感基本元素,帮助大家从理性的角度看海报。

1.字体

商业海报的设计往往极其简单,但越是简单的设计,就越会放大每个元素的优缺点,比如字体。

字体设计是一项极其繁杂的工作,一套字体需要设计数年。

而影视海报因为字数少,往往会单独设计字体,作为影视美学营造的一部分。

《沙丘》为电影设计的字体

中文电影往往直接选择书法作品,就能获得绝佳的美学感受。

但也得注意字体辨识度,像《临江仙》的字体设计上可能略显复杂。

2.图形/图片

商业海报注重展现演员本身,对摄影本身的质量以及选图的眼光要求更高。

《临江仙》的素材本身就有问题,演员的姿势略显僵硬。

在画面的排布上,应该是想要体现剧情中两位“相爱相杀”的感觉,但在演员僵硬的姿势和暗淡的色调中,看不出任何爱意和恨意。

女演员持剑指向男演员,应该是想表现他们之间的矛盾,但因为比例奇怪的大小对比,被网友笑称为“替他挖鼻孔”。

大小对比是很常见的排版手法,但可能需要大小比例拉开得再强烈些,才能避免目前的尴尬。

以及女主的手臂和剑几乎连成一条直线,但动作的力量感又没跟上,也加剧了僵硬感。

另外就是画面中看起来很密集的,红色河流一样的图案。

图形的弧度略显细密琐碎,叠加内部复杂的红色调笔触,给人AI式的增生感。

这种风格的发扬光大者——设计师黄海,往往采用大开大合曲线来让极繁画面透气。

在黄海的《大鱼海棠》《深海》等手绘风海报之后,充满明艳色彩和密集笔触的蜿蜒图形流行开来。

这种风格的优势在于视觉效果强烈,笔触感密集可以工作量具象化,还容易容纳各种剧情小细节。

问题在于画面越繁杂,颜色配比、疏密对比、画面构成之间的关系也就越复杂,对画面掌控能力的要求也就越高。且后期大改的空间也就越小,因为失之毫厘差以千里。

3.版式

版式设计是海报设计的核心,是设计师灵光的最大发挥地。

即使是纯字体排版,通过精致的排版也有惊艳效果。结合近几年流行的动态设计,发挥空间越来越多。

©丸壳

黄海为乌镇戏剧节设计的动态海报

其实海报设计下限低上限高,可以很简单也可以很复杂。

极简版面,电影《旺角卡门》CC重制版

以整幅摄影为底,重在字体排版的版面,电视剧《她和她的她》

以插画构成的复杂版面,电影《法兰西特派》

我们往往对影视剧海报设计的要求很简单,真正影响我们观感的,还是海报的风格与信息呈现问题。

为什么商业海报都很土?

关心海报设计的朋友都会注意到,相对于小型文艺片,那些耗资上亿的大制作电影,海报反而看起来往往有种精心设计过的“土”。

即使是以“绅士格调”为特点的007海报,在真正的设计感海报面前也略显普通。

《007无暇赴死》海报对比

是因为不同场景下海报会有不同的功能,绝大多数海报的目的是向观众快速地展示影视卖点。

对于大多数观众来说,还是希望能以轻松的方式来获得更多的影视美学感受。

所以我们常见的海报都喜欢罗列明星头像、制作班底、画质,并且会通过比较固定的套路,快速地告诉观众自己大概会是一部怎样的片子。尽可能地让观众不用过多思考就想观看。

而将信息满布,用平面设计手法将卖点摇旗呐喊的方式,和街边小报、超市促销单别无二致,所以即使画面制作精良,商业海报也会有些“土”。

越来越“吵”的海报

我们可以看一下即将上映的《酱园弄》的两份海报。

国内海报会呈现的信息是酱园背景(新鲜题材)、章子怡(大牌明星)、陈可辛等(豪华制作)。

而戛纳参赛海报看起来就很简单,比如用中文“酱园”来强调的故事背景,对于外国人来说几乎是无效信息,所以可以去掉。

用血液凝结成女人的侧脸,传达恐怖氛围

对不同的场景,会选用不同的设计方式。我们也应该提出不同的美感要求。

另外,海报卖点不清晰,和影片本身卖点不清晰是同步的。内容挑不出突出卖点的影片,海报也容易混乱。

《没有一顿火锅解决不了的事》这两天因为票房不佳和撤档而引发争议,有人认为是因为主演之一的杨幂宣传不到位。

宣传如何分工我们无法得知,但只看海报,我们也能看出一些端倪。

相较于五一档其它电影清晰明确的卖点,像适合小孩、大爽片、爆笑治愈、恋爱包甜、最后一部、大IP之类。

《火锅》的五一社交悬疑喜剧,听起来就模糊很多。

导演谢飞给出的评价也印证了这个观点。

所以海报在不同的场景有不同的审美功能。不同国家地区、不同APP、不同购买场景需要的海报都不一样。

大家熟悉的漫威海报,在日本会因为当地喜好,加上很多中二感满满的宣传语。

然对商业化的影视海报美感要求不能太高。但现在很多影视剧海报,尤其是网剧海报,不仅从粉丝到路人没人说好看,而且丑得都一样,为什么?

因为大公司、大视频平台都会对海报设计板式提出详细规范,给出具体到字号多少、赞助商logo大小、演员位置与大小的要求,限制发挥。所以这些影视剧海报不仅丑,还丑得一样。

以及供应商制度也让海报设计团队彻底丧失话语权。

传达影视作品本身营造的独特美感,也是海报的功能之一。

会插手海报设计的公司,也会以同样粗暴的方式干涉创作。所以丑得一样的海报背后,是难看得相似的电视剧。

好看的海报可以是怎样的?

一部影视作品会有很多不同风格海报,都可以很漂亮。

财大气粗的《沙丘》仅是官方就制作了数十张不同风格的海报。(因为美感塑造就是这部片子最大的卖点之一)

好的作品,也会让人在念念不忘中反复为爱发电,制作含有自身理解的海报。

©paper_press

除了满足设计基本规则和不同需求,好看的海报发挥空间还有很多。

1.纯粹视觉效果突出

在手绘海报的年代,海报设计师精工细作出了很多海报佳作。

《迷魂记》的海报就用极简的几何构成,塑造了经典的迷幻图形,红与黑的激烈碰撞,进一步暗示电影的恐怖氛围。

《尼罗河上的惨案》则是用写实笔触画出演员群像,再巧妙地结合故事发生地埃及。

将他们以三角形排布,同时也表现他们在故事河流中互相纠葛、环环相扣的关系。

现代也有很多手绘风格海报,在动画片以外应用也很广泛,比如刚才我们说的黄海。

或者视觉效果主要由惊艳的版式设计与结合剧情的奇绝巧思产生,这也是大家最喜闻乐见的海报美感,因为它更像是一种心眼愉悦的解密游戏。

在观影前,观影后,都能获得不同的美学感受。

2.强调导演风格

引领近几年海报审美的设计师Vasilis Marmatakis,和大热导演欧格斯·兰斯莫斯深度绑定。

《龙虾》《可怜的东西》《阿尔卑斯》《圣鹿之死》《尼米克》等作品都是由他设计。

Vasilis的海报设计色彩暗淡,版式简单,给人现代化的清冷感。

核心的图形设计又以近乎哲学的视角充分展现电影主旨,比如《可怜的东西》海报上,遮盖石头姐口与眼的男人,就指示了影片中男人一开始对石头姐角色的监控与操纵。

且视觉张力强,在海报的反复传播中为影片的宣传推波助澜。

也因为足够契合,海报也能成为导演风格的名片之一。

3.品牌化表达

地位很高的标准收藏公司CC,旨在选择真正佳片,并将其以最初面貌和最高质量重制成DVD。同时也会以自己的方式重做海报。

电影《美人计》

近期他们为王家卫设计的一组海报,非常简单,只是选取剧照并放大,加上他们的固定模版。

左:原版 右:CC重制版

虽然简化是CC的一贯海报重制思路,但这次的设计手法未免有些略显单调。

为什么CC公司的海报非常简单依然受人追捧?因为大家认可的不仅是海报,而是海报背后这家公司的选片审美。

坚持导演剪辑版,对旧片逐帧修复,并加入大量有价值花絮与影评人音轨。品位与质量兼顾,且坚持数十年。

CC蓝光一面墙,影迷一生梦想

所以这种极简的海报设计审美,与公司核心理念相同。

统一为海报做减法,常用局部选取剧照的操作,放大了“选择”的动作,与区别于创作者本身的第三视角,也让CC海报呈现不止于logo盖戳的品牌调性。

电影《末代皇帝》

海报也就更接近它最基本的功能,一张电影的名片,一部作品美学的凝结。

0 阅读:142

新氧明星整形教室

简介:看脸界最懂娱乐八卦的,娱乐八卦界最会看脸的!