肖像和写真，是两个不同的范畴。它们在创作的过程中，如果用灯光来形容，就是“直接照射”和“间接照射”的区别。
例如，我们在影棚中给模特拍一组肖像时，并不需要对方有太多花里胡哨的动作，摄影师要把更多的时间，用在“调整光位”“控制光比”和“设计光场”上，我们要看“光质的软硬”和“光位的高低”，主光和副光之间的配比，决定了明暗以及明暗交接区。模特（客户）只要大方、得体、从容，展示出某一性格特征，甚至我们可以把这种性格呈现在眼神光中。同时通过和模特进一步的引导沟通，让其放松进入到真实的状态，这样去抓拍便可以拿到理想的画面。
而写真呢？单单依托光位、光场、光比是不够的，还需要考虑到光的特殊效果、特定材质和冷暖色温。所以，当光线直接照射过来时，这只能说光场布置好了。此刻需要通过模特的肢体动作，与特定道具（材质）的加入，让光线产生出奇幻的效果。
试想一下，当光线穿过烟雾时，它会让整个空间中，填充着梦境般的氛围。当光线从水底或者水面掠过，那些斑驳的明暗水纹，也会呈现在模特的身上（脸上）。当光线穿过镂空的蕾丝或者是百叶窗之类的具有秩序感特征的元素，这些材质的阴影效果，自然会呈现在模特的皮肤上（如例图），而这种间接使用光线的方式，就让我们拿到了有别于肖像的感觉。唯美，充满了现代气息，而不像肖像那种单一的时代感。
所以，从这个角度来理解，其实写真是更好拍的，只要你肯动脑动手，来回的折腾模特和自己，就一定能够拿到各种各样有趣的照片。但肖像呢，你只能利用自身扎实的灯光技术，针对不同的模特性格、脸型、身高和皮肤明度，来设计不同的光场，最后拿到让客户和自己都满意的作品。
