贾冰最牛的时候有多牛？

上春晚，和蔡明、潘长江搭档。

被程野评价为“大师级别”的人物。

被徐峥称赞为“没有小品痕迹的演员”。

甚至被郭德纲预言“属于贾冰的时代即将来临。”

然而没过多久，贾冰却如烟花般消失在舞台之上。

直到今天，他才靠着《狂飙》中的徐江一角，翻腾起了一点水花。

那么到底为何这样被人盛赞的喜剧演员，会陨落于夜空中？

这一切或许也与他的“作”有关。

贾冰在没有“作”之前，算是一个有“梗”、有“乐”的喜剧演员。

这种“乐”似乎是与生俱来的，不过这也有可能和他的出生地有关。

毕竟他可是出生在“可以没有钱，但不能没有活”的大东北。

不过唯一不好的一点就是，活泼好动的他却长在一个书香门第。

他的父母不仅都是老师，还是语文老师。

这一点，便注定了贾冰在童年的“苦”。

但是贾冰不放弃，尽管天天因为调皮挨揍，但是瓷实的他却总能在父母揍完自己后，做鬼脸逗父母开心。

这也让他的父母对他又爱又恨。

整天在学校调皮捣蛋的贾冰，成绩自然也好不到哪里去。

无奈之下，父母便狠了狠心，将贾冰送进了部队。

最开始，贾冰的部队是炮兵团。

在规章制度严格的部队中，贾冰也总能发挥自己的幽默细胞，给部队的人带来欢乐。

这也造就了文艺舞台上的贾冰。

当时是文工团到他们部队慰问演出。

其中有个节目需要和炮兵团联合出演。

贾冰就是这个时候被推上去的。

当时文工团的人看着其貌不扬的贾冰，还想换个好看的，但没想到第一次出演的效果竟然出奇地好。

特别是贾冰自己编排的包袱，贴近生活，总是一丢就炸。

这也让文工团的团长对贾冰极为重视，演出结束后还亲自去炮兵团要人。

而贾冰也因此找到了自己的人生目标——在舞台上带给更多的人快乐。

俗话说得好，兴趣是最好的老师，贾冰便是如此。

在文工团的贾冰，演技和创作能力得到了迅速地提升，甚至还因为成绩优异被提拔为艺术团骨干。

之后贾冰退役转业后，也没有埋没自己的才能。

在浙江曲艺杂技总团工作的他，也是从基层一步步做起。

年仅35岁的他凭借着《唱票》《小村故事》等诸多获奖作品，一举登上副团长的位置。

这时候的他不用再亲自登台表演，也不用像曾经那般奋力编写剧本。

然而他却心中生出了一丝迷茫。

他认为这样安逸的生活并非他梦想的终点。

于是他在短暂地思虑过后，毅然辞职，继续向他的喜剧人之梦进发。

《笑傲江湖》便是贾冰“出世”后的第一站。

但似乎是因为“安逸”太久的缘故，他的演技和剧本并没有获得太大的反响，早早地便被淘汰出局。

不甘心的他重整旗鼓，继续向《笑声传奇》“进发”。

这一次他成功了。

不仅夺得了冠军，还在观众中的知名度有了显著的提升。

这让他激动不已，随后又借着这股热度参加了——《欢乐喜剧人》。

在喜剧人中的优异表现还被春晚注意到，当年便参加了春晚节目《学车》。

不过非常令人惊喜的是，他在两位老牌小品人的光芒下毫不逊色，成为了春晚的一大风景。

名声大噪的他并没有因此飘飘然，反而是在《欢乐喜剧人》中继续耕耘。

但是此时他的作品却与之前有了显著的变化。

他后来创作的作品开始向“喜头悲尾”靠近了。

有人猜测他可能是受到了春晚小品的影响，也有人猜测可能当时的观众对此反响比较好。

但不管是哪种原因，贾冰的作品在“喜头悲尾”中越走越远。

并且作品越来越倾向于基层人民。

这本是一件好事，呼吁公众关注基层人民嘛。

但是时间一长，他的作品却越来越“浮于表面”。

时代在发展，基层人民生活的苦也不再如曾经一般。

比如外卖小哥虽然辛苦，但是收入在一定程度上是相当可观的。

并且随着人民素质的提高，歧视外卖小哥的人群数量也逐年减少。

然而贾冰的作品中却依旧一成不变地演绎着外卖小哥的穷苦，以及艰辛。

这样看似贴近生活，却并没有“扎根”生活的作品，自然也就很难引起共鸣。

其次他那“喜头悲尾”的作品“内核”也遭人不喜。

现在的年轻人看喜剧，追求的就是开心快乐。

可是他那样“一成不变”的“悲剧”结尾，自然难以得到年轻人的青睐。

不过，贾冰如今最受人诟病的其实是他那极为夸张的表情。

有网友曾评论道：“看着咋咋呼呼的，很烦。”

兴许是感觉到自己作品不如从前了，他便开始琢磨其他的出路。

而影视圈，便是他的下一站。

从喜剧人转战到演员的艺人其实还蛮多的，像贾玲、沈腾、小沈阳等等。

不过，成功的却很少。

此次贾冰的转型，若是成功了，就像贾玲、沈腾一样，票房大卖，成为知名喜剧演员。

若是失败了，就像小沈阳一样，一夜没落，再难回到巅峰。

贾冰的心显然是向往着成功的，但是他却没有做足准备。

反观贾玲和沈腾的第一部电影，他们都是做足了功课。

他们的主演是自己熟悉的好友，剧本是亲自打磨，之后又认真准备了数年，才有了今日的饱受好评的电影。

而贾冰呢，不仅没有认真选择剧本，演技也没有“改变”，急匆匆地就开始了自己的“演员”之路。

首先遭到“吐槽”的，便是他“进圈”后参演的第一部影视剧——《囧妈》。

徐峥导演，加上他这个“喜剧大咖”，这部片子，一开始还是挺受人期待的。

然而播出后却给了众人当头一棒。

贾冰的“舞台式”表演并没有改变。

要知道，隔行如隔山。

小品和影视剧之间虽然都是“演”，但是“演绎阵地”不同，也就导致了诸多演戏细节上的不同。

在小品舞台上，观众距离较远，可能就需要大量夸张的肢体和表情去诠释人物心理。

但是影视剧中，却是将镜头推到了演员的脸上。

这就意味着演员需要更多的微表情，以及眼神去表达人物的情感。

因此当小品演员向影视剧发展时，就需要去把握那个“度”。

而贾冰在《囧妈》中的表现显然是没有做足准备。

但是贾冰却好像“不信邪”一般，不仅没有因此清醒，反而在“烂片”中越扎越深。

2021年仅一年的时间，他便出演8部作品。

这样重数量却不重质量的贾冰，最终只能收获“烂片之王”的称号。

不过就在贾冰真正“沉寂”之时，《狂飙》的出现，却又拉了他一把。

据说当初《狂飙》导演找上他时，他还不太乐意，毕竟他一直以来出演的都是喜剧电影。

但是他或许是想挑战一下自己，便接了下来，这才有了搞笑担当“徐江”。

有许多人不喜欢徐江这个角色，认为太过浮夸，不像一个黑老大，只像一个混混。

但其实谁说黑老大只有沉稳的一种呢？

作为一个“老派”黑老大，讲义气、好面子、残暴、草菅人命，都被他演了出来。

特别是活埋仇家白江波那一段，谁看了不吓一激灵？

上一秒还笑嘻嘻地给人承诺，下一秒一球棍就给人砸晕在坑里了。

转头自己却和没啥也没发生一样离开了。

这样的狠辣不就是黑老大的真实写照吗？

除此之外，他还在剧中贡献极多独属于他的“梗”。

比如：“什么档次，跟我用一款电视？”

比如：“节哀没有用，让别人也节哀。”

而不少刷剧的年轻人也都是冲着徐江的“搞笑”而入的“坑”。

也是因为他的幽默，让这部黑腐剧受到了不少年轻人的喜爱。

或许他在《狂飙》中的演技确实不如张颂文、张译那般沉稳。

但是不得不说，比起以前，是有着不小进步的。

这也是他能在谷底“翻腾出浪花”的原因之一。

当初的贾冰在喜剧界确实有着一席之地。

从艺术总团的副团长到《笑声传奇》总冠军，再到《欢乐喜剧人》总冠军。

那时的他无疑是担得起“大师”这一称号的。

但是贾冰却并没有拎清观众真正想看什么。

喜剧的存在本身就是娱乐大众，《欢乐喜剧人》中的开心麻花、德云社中的众人皆是在努力淡化“悲剧”。

唯有贾冰固执己见，不改变自己作品的走向，最终只会失去观众缘。

再加上在影视圈中，他又没有好好打磨自己的演技。

最终也就造成了“烂片之王”的境地。

不过《狂飙》里的他，却让我们看到一个“新的贾冰”。

希望他未来可以参照《满江红》里沈腾、岳云鹏的发展，夯实自己，重回巅峰。