中国风，到底是什么样子的？
我想，每个人的脑海中都会浮现出不同的关键字和画面。
看多了“贴片式”“拿来式”作品，越发感到能够在精神层面传承传统文化的好创作，实在不易得。
就在前两天，小编看到了一套民间神话故事绘本。
看到它的第一眼，仅仅是被封面红彤彤的过年气氛打动，随手一翻，谁想到就停不下来了！
一本接着一本，边看还边抓着身边的朋友感叹：“这也太好看了！怎么可以每一本都这么惊艳！”
真的太久没见到一眼惊艳的传统文化绘本了！
｜30年前的平装本，依然引来不少网友评价 再一查，原来这套绘本30年前就已经出版过？！
而且每一本的插图都是国宝级的艺术家绘制的，平均年龄70+那种？！
文本还都是流传千百年的经典神话故事？！
这是什么神仙组合！
我今天要推荐给各位读者的，正是这套再版的《中国民间神话故事绘》。
一套共15册，都是210mmx280mm的大开本。
精装1册： 《五谷之神》 平装14册： 《画皮》 《牛郎织女》《风神与花精》 《宋定伯卖鬼》《崂山道士》 《和合二仙》 《秋公与花仙》《雷神》《壶公与费长房》 《龟蛇二怪》《白螺仙女》《王六郎》《鹤民国》《鲛人的眼泪》
适合3岁+亲子共读，6岁+孩子独立阅读无压力。
但我想说，这套绘本真的是跨越年龄、跨越时代，值得珍藏！
｜17位国宝级大师参与创作 17位国宝级大师倾情创作：
吕胜中、于水、陈巽如、黄培中、王琥、沈斌、李全华、陶文杰、王祖民、陈明钧、郑凯军、钱继伟、刘健、史俊、江健文、吴声、董小明
如今的平均年龄70+的他们，已是业内威望甚高的老画家，也有人始终活跃在童书插画界，另一部分则在高校耕耘。
他们曾获诸多国内外艺术大奖，如国际安徒生奖提名、中国安徒生奖、陈伯吹国际儿童文学奖最佳绘本奖等奖项。
｜每一幅插图都是可单独欣赏的佳作 大师们将独具中国传统文化之美的艺术风格、技法、元素齐聚一堂：
传统水墨、木版年画、摩崖石刻、远古壁画、金石拓片、京剧脸谱、半坡彩陶、青铜纹样、汉墓帛画、民间剪纸……
什么是中国艺术？什么是中国人的审美趣味？答案都在这一套绘本里了！
书中文本皆为中国民间神话故事，由一苇老师根据今天孩子们的阅读习惯重新编写。
让孩子们在阅读中，传承我们的优秀传统文化，感受美德与智慧的力量，同时保留一份弥足珍贵的想象力。
国宝艺术家绘制插画，搭配重新撰写的儿童适读版中国传统神怪故事。
用一套书给孩子带来文学、道德、审美三重丰收！
再现30年前的经典
光是看到当年这套书的出版计划，就不得不佩服老一辈出版人的勇气和决心：
“要给中国的孩子们做一套只为传世不为赚钱的图画书。”
80年代末90年代初，我国的当代艺术正处于力求融入民族基因的探索进程中，而将这一成果应用在童书创作中，更是一种前卫大胆的尝试。
各位艺术家发挥在各自领域的特长，每本创作都代表着一种传统艺术形式的转型尝试、多种传统文化元素的融合创新。
所以说，当年这套书的出版，在我国原创图画书的发展史上具有里程碑意义。
｜旧书网上在售的首版精装本
1991年的第一版，将全套书分为“神、仙、鬼、怪”四辑。精装本印量仅1000套，次年推出的平装本也仅为5500套。
如今旧书网站上，1992年版的全套精装版竟然有人标出了上万的价格，连单本甚至都拍出了数百元的价格。
2021年，禹田文化决定对这套书进行再版，由国家图书馆少儿馆前馆长王志庚老师担任主编。
编辑团队耗时两年多精心打磨，邀请一苇老师对老版文字进行优化。
并用现代化的绘本语言重新调整内文版式，以适应今天孩子们的阅读习惯。
为纪念2022年离世的吕胜中先生，《五谷之神》一册选用硬壳精装。
其余14册为大开本平装，整套书配有定制函套。
函套设计以吕胜中先生创作的剪纸娃娃“后稷”为灵感。
“后稷”为我国民间神话中的农耕始祖，五谷之神。
搭配红色背景、烫金文字，应年节之景，寓意五谷丰登，岁岁有余。
正逢新年，买给孩子自家收藏或是馈赠亲朋，都是不二之选！
中式美学，都在这套绘本里
当民间志怪神话，碰上“国手”艺术家，会摩擦出怎样的火花？
先来看这本《五谷之神》。
｜吕胜中 它由中国实验艺术领军人、“85美术新潮”代表艺术家吕胜中先生（1952-2022）创作。
他曾于上世纪80年代深入西北采风，拜当地手艺人为师，学习民间剪纸，形成了一套以剪纸“小红人”为标志的独特创作。他的作品曾在全球多地展出，并斩获众多海内外大奖。
这本《五谷之神》中，他将源自黄河中上游地区的民间剪纸“抓髻娃娃”融入创作。
再加上书中讲述的故事，原本就是与农耕、土地、劳作紧密相连的，这种原始质朴的艺术形式的选择，恰如其分。
我们再来看故事与画面的结合。
姜嫄是帝喾的王后，结婚数年无子，便向上天祷告求子。结果大雪下了三天三夜。次日清晨，姜嫄打开门发现一行巨大的脚印。
画面左侧表达了故事的前半段：姜嫄作为王后，首饰华丽且头戴“凤凰”模样发簪，她双手高举看起来正在祈祷，画面的前景几片雪花正缓缓落下。右侧则是后半段：打开门的姜嫄，瞧见地上一串巨大的脚印。
吕胜中先生的创作有多细腻呢？你瞧画面左侧的5片雪花，每一片都是不同造型、不同剪法。
大面积的黑色搭配棕色、白色，再辅以少量亮色，是童书绘本中并不多见的配色方式，质朴无华，视觉效果强烈。
画面布局中近远景交替出现，角色视角变换出其不意，整本故事充满镜头感。
越翻就越能深刻感受到，每一页的画面设计，都充满惊喜。
比如这页里讲的，是姜嫄怀胎三年生下一颗“肉球”，结果这颗肉球被巫师认定是鬼怪，并命令她扔掉，姜嫄流着泪将它丢在了牛羊道上。
画面左侧，艺术家有意放大了“肉球”，若你细心看，会发现随着故事的推进，肉球里面的“胚胎”也正跟着一步步成形。
｜画面中不同材质纸张的拼接细节 右侧画面，巧妙运用了多种材质的纸张拼接构成背景，材料的质地与撕纸的痕迹，能够瞬间唤醒小读者们的创作欲。
它的构图也十分巧妙，轻微的“出画”给画面带来了动感，仿佛下一秒肉球就要“掉”下来了。
国风创作，自然也少不了水墨的影子。这本《风神与花精》，画家吴声采用了新水墨的创作方式。
他挣脱传统水墨技法的束缚，线条洒脱奔放，注重画面韵味的营造。
｜人物神态刻画细节
人物造型则是在传统中求新意，神态描绘灵动自然，人物个性在姿态神情的细节描绘中自然流露。
写意泼墨造氛围，细腻线条来点睛，妙极了。
《鲛人的眼泪》一册，是画家刘健参考敦煌壁画而作。
画中的棕红、棕黑色背景，加上低饱和度的绿、蓝、黄，配色古朴。
整本书鲜有满涂的填色方式，色彩也多为交叉晕染，不设明显边界，既有壁画的年代感，又能因其朴拙感拉近与小朋友的距离。
敦煌壁画中的云纹、鸟兽纹也多出现在画面背景中，神秘飘逸。
画家史俊创作的《王六郎》插画，借鉴了戏曲脸谱妆容来描绘人像。
两个主角一个是典型的小生脸谱，另一个则是武生打扮。
书中的配色则多用天青色、胭脂色、藤黄色等，多用于明清时期瓷器上的色彩。
王祖民重新绘制的《牛郎织女》，采用了当代图画书语言来创作。
大胆采用红黄蓝三原色作为主色彩，画面单纯亮丽、充满童趣。
无论是人物造型还是绘画手法，都稚拙可爱，贴近小朋友们的绘画。
《画皮》由画家陈巽如参考苗绣等民间刺绣配色所作。
画面中大量的紫红、翠绿、明黄等高饱和度的色彩同时出现，加上繁复多样的细节，整体画面对比强烈、视觉冲击力极强。
在平涂、小清新、“萌萌哒”大行其道的今天，这样一组极繁极精又热烈的作品，很难不让人眼前一亮。
其中画面中的元素本身并不复杂，小朋友们也可以发挥创造力尽情临摹描绘。
《壶公与费长房》中大量的金石拓片图样成了画面元素的纹理，《秋公与花仙》则是将民间木版年画的“钝感”与套色表达了出来，《和合二仙》俨然是当代水墨版的“年画”，《雷神》中的新水墨让人直接联想到80年代的连环画；《崂山道士》可以说是整套书中最独特大胆的现代水墨……
画家们的尝试，让大小读者们充分领略传统艺术在创新过程中，所表现出的强大生命力与可塑性。
真善美，都在民间智慧里
“神话”这一源自人类童年期的文学体裁，本就是先人对于自然现象的想象与形象化表达。
换句话说，就是让不合理合理化，而这一合理化的过程充满想象力且带有神秘色彩。
而孩子们在年幼时期，并未产生对世界的全然理性认知，这就让那些在成人看来或许费解的神话，在孩子眼中可以轻松地成为“理所当然”。
中国的民间神话故事，比如几代人从小看到大的《西游记》《封神演义》等，除了丰沛的想象，更蕴藏着古代劳动人民的智慧。
他们借此获取知识、传递思想、弘扬美德。
这套绘本中的故事，远至西周近至清代，跨越3000年。
传递农作物知识歌颂劳动的后稷、爱惜自然终得善报的吴堪、悬壶济世的壶公、公正善良的秋公、教人谦逊向学的道士……
好的故事，禁得住百年传诵，不同时代、不同年龄都能读出新的感悟。
附注：本书相关故事出处 《五谷之神》：《诗经》西周 《宋定伯卖鬼》：《搜神记》干宝 晋 《白螺仙女》：《搜神后记》陶渊明 晋 《风神与花精》：《酉阳杂俎》段成式 唐代 《鹤民国》：《太平广记》北宋 《壶公与费长房》：《太平广记》北宋 《龟蛇二怪》：《北游记》余象斗 明代 《秋公与花仙》：《醒世恒言》冯梦龙 明代 《王六郎》：《聊斋志异》蒲松龄 清代 《画皮》：《聊斋志异》蒲松龄 清代 《鲛人的眼泪》：《谐铎》沈起凤 清代 《崂山道士》：《聊斋志异》蒲松龄 清代 《雷神》：中国古代神话中的司雷之神 《和合二仙》：民间象征形象 《牛郎织女》：民间传说就用这套绘本帮孩子保留一份天真，收获一份真诚，培养一颗向善向美的心。
年节期间，作为礼赠也是不错的选择。
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