山水画的出现和山水文学有关，山水文学中的山水比德思想影响了画家的创作。传说晋代就出现了画山水的名家，他叫戴逵画过吴中景色，寄托向往山林的理想。现存最久远的一幅山水画是展子虔的《游春图》，从画中可以看出他借用山美水美表现游人的快乐自在。这种寄情山水的表现手法，让山水画从诞生之初就蕴含了画家的人格精神。

状物抒怀，表现人格精神，受山水文学影响，综合起来就是山水画的人文情怀。在山水画的发展过程中，始终与文人情怀不离不弃。这几幅山水画是近代名家作品，他们在创作中技法不同，都在坚持表现人格魅力。从他们的选题就能看出，描绘文人生活，从状物转入抒情，从而提升作品的意境。

吴观岱 松风鸣琴

松风和鸣琴两件事看似和山水无关，只要想到文学作品中的描写，就会恍然大悟。松风，可以比喻文人的君子风貌；鸣琴，可以代指文人的精神需求。这既是从状物到抒情的过程，也是从写照到传神的过程。画中了人文情怀，又有了人格魅力，才是让人感动的山水画。

水墨皴擦树干肌理，让人联想到画家的风骨。盘膝而坐，奏响古琴的老叟，将看不见摸不着的精神世界具象化。看《松风鸣琴》会想到古人的喜怒哀乐，这就是触景生情。山水画和人文情怀，有了最佳的结合方式。

吴石仙 溪山烟雨图

很多近代画家喜欢学习宋元两代名家风格，那是为了画出自然山水中蕴藏的生命力。这和人文情怀也有密切关系，毕竟有了自然生机的作品，才能彰显出画家的人格魅力。吴石仙借鉴了元代高克恭的云山画法，笔墨苍润厚重，可以像一首轻柔的乐曲抚慰心灵。

吴石仙在笔墨技法上强调自由感，文人墨戏成了抒情手段，在精神上可以让人产生共鸣。他摒弃了元人作品中的冷漠孤寂，表现出有温度的柔情。情景交融的景色，看到他作为浪漫文人的一面。

萧俊贤 野林春晓

画家的人格精神，往往源于老庄思想，隐逸文化。《野林春晓》画的天人合一，《丰年话桑麻》画的是道法自然。两者的本质是崇尚自然，把画中山水变成情境。熟悉自然山水，才能让人格精神在画中找到“落脚地”。在萧俊贤的画中感受到舒适放松，说明你已经开始接受萧俊贤的人文情怀了。

有一个有意思的现象，近代画家在表现文人情怀的时候会流露出崇尚传统的态度。《丰年话桑麻》有程式化的一面，笔墨构图带有拼接的痕迹。如果风格无法鲜明，影响到的是人格精神。如果将其理解成时代特征，只会失去山水画的优点。

袁松年 丰年话桑麻

想要画好山水，先要爱上山水。传统画家把热爱融入骨血，才有人文精神灌注在笔墨之中。画家的人格魅力想要彰显出来，需要让人通过山水画获得人生感悟。按照现代人的理解，那就是保留自我的同时不忘传统。