观众们总是会期待小成本影片给予大家大惊喜，这种期待是有原因的，因为小成本影片碍于成本压力，必然会对于影片的各种构成有所取舍，自然会有该省省，该花花的特性，而如果一个创作者能做到这一点的话，那么他的作品普遍不会有太大的质量上的缺陷，因为他总是会有很多地方可以用心的。而这也是小成本电影带给观众的大惊喜。

当然，今天给大家推荐的影片《豹族》说的就是这样的作品。《豹族》的故事讲的是一个有着异域风情的女郎，她来自欧洲国家塞尔维亚，然而一个美国男人看上了她，在想要跟她长相思守的前提下，塞尔维亚女郎一直有着一种心理暗示，暗示什么呢？暗示她自己是一个异类，她的家乡有着一种传说，某些女人可能是豹族，当她们面对爱情的拥吻的时候，就会现出原形。美国男人起初并不在意，然而当一桩桩奇怪的事情发生的时候，一切都起了变化。

1942年的美国电影《豹族》可以说是小成本电影的典范，依旧是套用前面所说的逻辑，本片在制作上捉襟见肘，但是这并不妨碍创作者对于影片的整体部分进行精确把控。在演员上本片注定请不起大牌，但也正因为小演员，他们对于角色的把控才更加认真。本片讲述的是一个心里故事，但是却没有太多的场景，这就意味着创作者需要在有限的场景之内赋予观众们更多的内容。

这个时候，我们需要注意，创作者虽然没有给出太多的场景，但是他给出了场景之外的其他东西，比如说心理压力。本片总体来说，太多的内容是通过一种模棱两可的方式传输给观众的。大家可别小瞧这种模棱两可，它充分体现了创作者对于观众情绪的精准把控。

一般的惊悚片带给观众的是一种直接的视觉或者是听觉的刺激，这种刺激稍带着感觉，可以让观众们很容易的融入到某种环境当中去。而本片在当时就显得很先锋了，因为它并没有直接给观众刺激，而是循循善诱的让观众来自己揭秘。这在上世纪四十年代的时候不可谓不是优秀的创举。当代，我们在看电影的时候，自然知道了这样的创作手法能带给观众一种什么样的情绪，但是在上世纪，在1942年，这样的创作者用这样的创作手法，该会是一种什么样得理念和情绪？

全片来源于一种心里压抑，而这种心里压抑来源于豹女对于自己身世的紧张。传说总是会用一种无形的故事来压迫有形的人。如果一个人对于一件事情心存芥蒂，那么跟这件事情相关联的任何事情都会对于这个人造成伤害，豹女就是这种伤害的集合体。首先来自古老的塞尔维亚传说使得她的别样生活有了一种冥冥之中的基础。在这个基础之外，就需要一些佐证了。

创作者用动物园的动物，用笼子里的小鸟等具体的物证来不断地暗示豹女口中的传说并不是空穴来风。而创作者这个时候用的一些小技巧在不断的暗示观众的同时也在迷惑着观众，因为创作者对于自己给出的这些细节并没有正向的破除说明，反倒是总会让观众们感觉或者不断地证明豹女所说的准确性。这种形式的暗示一定程度上迷惑了观众，也让观众们不由自主地走近并融入其中。这对于小成本影片来说，不能不是一种神来之笔。

而在细节上不断地朝着一种观点靠近再靠近，这就容易让观众的注意力聚焦，而聚焦的注意力自然就不需要分散在别的服化道上面去了，这就是很多时候，我们看待小成本影片的时候，总是会自觉或者不自觉地忽视一些别的因素，不用创作者解释，我们自然知道这些都是不重要的。这种想法更加契合了创作者的创作逻辑。

本片中什么是不重要的，那就是外界环境，本片中有限的几个环境被创作者利用的淋漓尽致，基本上让整个故事发生的环境不超过5个，在有限的环境内，在充分借用这些环境的时候，创作者就会对于某一个特定的环境进行反复使用，而这恰恰契合了本片的类型，那就是惊悚片。惊悚片不需要太多的场景，只需要对于场景进行充分解构说明，观众们就容易沉迷其中了。这就是本片的创作者的妙用之处。

总之，对于小成本影片来说，讲好故事似乎更加容易， 因为它不用去平衡各方的势力，也自然会将电影的重点放在如何讲好故事的基础之上，真正的让电影的本质回归创作，当然，这也不是万能的良方。小成本影片的惊喜之处来源于小期待，大收获，然而并不是每一次期待就都会有正向回馈的。我们当然期待好的制作不该和成本挂钩，但这也不过是一种期待罢了。

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你好，再见