2001年，演员林青霞的母亲抑郁症跳楼自杀。失去慈母的悲痛中，林青霞每周专程坐飞机去听蒋勋讲《红楼梦》。她说，蒋勋是绝望中的“半颗安眠药”，是她唯一的偶像。 2001年，林青霞正处于人生的低谷期。一向乐观坚强的她，却罕见地陷入了深深的悲痛和绝望之中。 原来，就在这一年，林青霞最亲爱的母亲因长期患有抑郁症，最终选择了跳楼结束自己的生命。 林青霞的母亲在她很小的时候，就凭借出众的美貌和演技成为了家喻户晓的银幕明星。然而，光鲜亮丽的外表下，却隐藏着一颗敏感脆弱的心。 多年的情感创伤和心理压力，让她渐渐开始失眠、焦虑，情绪变得极度不稳定。即便子女和亲友们不断开导和安抚，她的病情却并未见好转，反而愈演愈烈。 最终，在一个风和日丽的早晨，林青霞的母亲独自来到了高楼顶端，纵身一跃，结束了自己年仅54岁的生命。 噩耗传来，林青霞万念俱灰，几近崩溃。她感到整个世界都变得灰暗无光，失去了心爱的母亲，她不知该如何面对往后的人生。 就在林青霞最绝望的时候，一个叫蒋勋的人走进了她的世界。彼时，蒋勋在复旦大学开设《红楼梦》专题讲座，吸引了众多学生和听众。 得知林青霞的遭遇后，朋友们极力推荐她去听蒋勋的课，希望能帮她走出阴霾，重拾对生活的信心。 抱着试一试的心态，林青霞开始每周从台北飞到上海，专程去听蒋勋的《红楼梦》讲座。 令她没想到的是，蒋勋平和而充满智慧的话语，宛如一股暖流，渐渐融化了她心中的坚冰。 课堂上，蒋勋娓娓道来《红楼梦》中人物的悲欢离合，分析贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人错综复杂的人生境遇。 他善于从细微处发掘普通人的喜怒哀乐，将《红楼梦》与现实生活巧妙结合，引发学生们的共鸣和思考。 听讲过程中，林青霞逐渐意识到，人生本就是一场大梦，悲欢离合、生离死别都是难以避免的。 与其一味沉浸在悲伤中，不如学会接纳生命中的不完美，努力活出自己的人生价值。 慢慢地，在蒋勋温暖而富有洞察力的言语感化下，林青霞从丧母之痛中走了出来。 她后来曾在采访中坦言，蒋勋就像是＂绝望中的半颗安眠药＂，陪伴她度过了人生最黑暗的时期。 蒋勋成为了她心目中＂唯一的偶像＂，使她重新燃起了对生活的希望。 蒋勋这位以美学闻名的文学家和艺术家，在其漫长而充满传奇色彩的人生中，以深厚的美学积淀和独到的审美视角，启迪了无数人的心灵。 蒋勋的美学启蒙可以追溯到幼年时台北的保安宫，那座承载了丰富艺术与文化内涵的庙宇，是他生命中最初的美学课堂。 琉璃装饰在阳光下的光影交错、雕刻匠师的一刀一凿，以及庙口歌仔戏的唱腔和故事，构成了一幅幅生动的艺术画卷。 保安宫不只是宗教信仰的场所，更是将建筑、绘画、戏剧等多种艺术形式融为一体的文化殿堂。 在其他孩子沉迷于跳格子或堆沙堆时，年幼的蒋勋却常常独自待在保安宫里，注视着这些鲜活的艺术细节。 他对美的感知，在这里被点燃。从庙檐的细致纹饰到匠人手中的每一处雕琢，这些都为他的审美敏感度打下了深厚基础。 或许正因如此，他后来的创作总带着一种深植于传统文化的气韵，一种对艺术内在精神的执着探寻。 蒋勋的美学启蒙不仅来自外界，也源于家庭，特别是母亲的教养。 母亲绣制的被套、浆洗过的米水味道，这些看似寻常的家庭日常，却被蒋勋解读为美学的第一课。 母亲的举手投足间对美的追求，以及对细节的讲究，深深影响了蒋勋的美学理念。 在他看来，美并非只是存在于博物馆和艺术作品中，更蕴藏在日常生活的点滴之中。 这种从生活中发掘美的能力，伴随了蒋勋的一生。 无论是后来的文学创作，还是艺术讲座，他总能从微不足道的细节中捕捉到美的存在，并以此感染听众和读者。 这种对生活美的执着，是他从母亲那里继承的宝贵财富。 蒋勋早年的学术道路，是从历史学起步的。他进入文化大学攻读史学，之后又远赴巴黎深造。 在巴黎，他将目光转向艺术，这座被誉为“艺术之都”的城市，为蒋勋提供了丰厚的养分。 从史学到艺术的跨越，不仅扩展了他的知识领域，也为他提供了更广阔的视野。 历史的深度和艺术的感性，最终在他的美学思想中融会贯通。 从20世纪80年代开始，蒋勋陆续出版了大量著作，涵盖诗歌、散文、小说以及艺术评论。 他的文字既富有哲思，又充满诗意，如同一场场深邃的美学对话。 这些作品被无数读者奉为艺术宝典，也成为人们理解艺术和生活的一把钥匙。 蒋勋对《红楼梦》的迷恋贯穿了他的整个学术生涯。 在他看来，这部作品不仅是一部文学巨著，更是一部关于人性与生命的美学经典。他认为，《红楼梦》中每一处细节，都展现了生命的慈悲与觉悟。 因此，他用整整四年时间，在台北和高雄讲解《红楼梦》，课程场场爆满，听众络绎不绝。 对蒋勋来说，《红楼梦》不仅是文学的范本，更是一部可以终生阅读的哲学经典。 书中那种深刻的人性洞察与对美的追求，使他从中汲取到无尽的启发。 即便到了晚年，这本书仍然摆在他的床头，成为他每日反复咀嚼的心灵慰藉。
