1939年，冼星海追着一只鸡到处跑，最后也没能抓到，生气的说：我不管！我要吃鸡！否则我一行旋律也写不出来！ 中华民族的历史长河中，涌现出无数英雄，他们用智慧、勇气和热血书写了不朽的篇章。 在近现代中国，冼星海，这位为民族危机呐喊、以音乐战斗的革命音乐家，成为中国人民心中不灭的丰碑。 他的名字镌刻在民族音乐的史册上，他的精神则成为后世代代传承的火炬。 冼星海原籍广东番禺，出生在澳门一个贫苦船工家庭。 他的童年充满艰辛，7岁时随母亲迁居马来西亚，为生活奔波。少年时代的冼星海尽管家境窘迫，却表现出惊人的音乐天赋。 在新加坡上学期间，他加入学校的管弦乐队，初次接触音乐的世界。就是在这段时光里，音乐种子深埋心底，等待发芽。 1929年，冼星海以勤工俭学的方式赴法国留学，开始真正的音乐深造之路。 他师从著名音乐家帕尼·奥别多菲尔和保罗·杜卡斯，并在巴黎音乐学院的作曲班学习。 在法国，他的才华迅速展现，创作了包括《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，逐渐在音乐界崭露头角。 虽然身处异乡，冼星海始终将祖国的苦难铭刻于心，他的音乐作品也饱含民族情怀，为后来他的革命音乐创作奠定了深厚的基础。 1935年，冼星海回到国内，此时正值抗日救亡运动高涨。他以音乐为武器，加入了救亡的行列。 在短短几年内，他创作了一系列激励人心的革命歌曲，包括《救国军歌》《只怕不抵抗》《在太行山上》等，这些作品成为抗战时期最具感召力的群众歌曲。 不仅如此，他还为电影《壮志凌云》《青年进行曲》和话剧《复活》等进步文艺作品谱写音乐。 1938年，他赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，同时为延安的“女大”兼课。 在教学之余，他创作了震撼人心的《黄河大合唱》。 这部作品以黄河为意象，用音乐呈现了中华民族的苦难和抗争，其磅礴的气势、强烈的爱国情怀感动了无数国人，成为中国音乐史上的不朽篇章。 在创作期间，冼星海还发生了一件趣事。他为了寻找灵感，经常外出散步。 有一天，他看到邻居家的一只小鸡，突然很想吃鸡肉。他追着小鸡满院子跑，却怎么也捉不到。 冼星海自嘲道:＂我不管！我要吃鸡！不然一行旋律也写不出来！＂ 邻居家的老奶奶听说此事后，心疼冼星海的辛苦，竟然亲手宰了一只鸡，给他补充营养。 冼星海吃着那碗鸡肉，眼睛湿润了。 他深深地感动于乡亲们的关心和支持。 就是在这样艰苦的条件下，冼星海仅用了六天时间，就完成了《黄河大合唱》初稿的创作。 当时乐器短缺，他灵机一动，用锅碗瓢盆等器具来充当乐器，成功地完成了这部宏大的合唱曲的首次演奏。 现场掌声雷动，毛主席听完后更是激动地连连称:＂好！好！好！＂ 那一刻，在场的每个人都热泪盈眶。 我想，这首合唱曲不仅展现了中华民族不屈不挠的英雄气概，也饱含着军民同心、共克时艰的深厚情谊。 在那个炮火纷飞的年代，《黄河大合唱》迅速在人民群众中传唱开来。 从延安到抗日前线，从农村到城市，处处都能听到这首歌曲嘹亮的旋律。它像一面精神的旗帜，鼓舞着人们抵御外辱、保家卫国的决心。许多战士在歌声中奔赴沙场，许多群众在歌声中投身革命。 这首歌，成为了那个时代最响亮的号角，最强劲的力量。 1940年，冼星海受党中央派遣前往苏联，为纪录片《延安与八路军》配乐。 然而，由于第二次世界大战的爆发，他被战争和交通阻隔，无法归国。 在苏联的日子里，尽管条件艰苦，他仍以音乐表达对祖国的深情，创作了交响曲《民族解放》《神圣之战》，以及管弦乐组曲《满江红》《中国狂想曲》等。 他的作品不仅在音乐上取得了突破，更成为中华民族精神的象征。 然而，长期的劳累与恶劣的生活条件让他的健康每况愈下。 1945年，他因肺病在莫斯科病逝，年仅40岁。冼星海用短暂的一生，将音乐与革命融为一体，将生命献给了国家和民族。 冼星海的爱国精神、革命意志和艺术追求，在后世得到了广泛传承。 1985年，为纪念这位伟大的人民音乐家，广州音乐学院更名为星海音乐学院，成为中国音乐教育的重要基地； 2005年，在冼星海诞辰100周年之际，番禺博物馆开设了专门展厅，展示他的生平与作品，传扬他的精神。 此外，在广州二沙岛上的星海音乐厅，乐声悠扬，冼星海的名字成为这座城市的文化象征。 通过展览、讲堂和音乐会等多种形式，冼星海的故事不断被传颂，他的精神激励着一代代中国人奋勇向前。 冼星海以音乐为刀枪，以旋律为呐喊，为国家和民族危亡尽显赤诚。 他不仅是中国音乐史上一位卓越的作曲家，更是以艺术抗争的革命战士。 正如他的音乐穿越时空依然震撼人心，他的精神也在新时代中被不断传承。他让我们明白，音乐不仅能激励人心，更能凝聚民族意志，为国家和人民点燃希望之光。
