“百川归海——沈阳故宫院藏海上画派绘画展”在沈阳故宫举办。本版图片均由辽沈晚报记者 王迪 摄

丰子恺作品饮水思源图。

赵之谦的牡丹图。

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派，简称为海派。这一画派对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素。可以说，海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

4月24日，“百川归海——沈阳故宫院藏海上画派绘画展”正式开展。展出33件院藏海派画家作品，包括任伯年、吴昌硕、张大千等多个海派作家作品，带您了解海上画派，领略海上画派的艺术魅力。

任伯年曾与梵高相提并论 成为吴昌硕伯乐

沈阳故宫博物院相关负责人介绍，海上画派简称海派，是近现代中国美术史上一个重要画派。鸦片战争后上海被辟为商埠，各地画人流寓上海，成为绘画活动中心。海派参与画家众多，持续时间绵长，绘画风格纷繁，产生影响深远，在整个中国艺术史上是不多见的。海派具有多元、宽容、借鉴、出新的特征，在继承传统的基础上开拓创新，从民间艺术中汲取营养，借鉴吸收外来艺术，善于商业化，乐于大众化。

从19世纪中叶上海开埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上画派的形成与发展期。主要的代表画家有赵之谦，并称“三熊”的任熊、张熊、朱熊，“四任”中的任薰、任预、任伯年，还包括虚谷、蒲华、胡公寿等人，他们以写意花鸟和人物为主，将工笔、写意、没骨的技法兼施并用，形成了构图虚实相生，色彩浓中见淡的艺术风格。

本次展览上展出了海上画派集大成者任伯年的画作《人物图》，此画人物夸张，衣纹和枝叶用钉头描，起笔多顿点，线条流畅。色调清雅，风格明快，雅俗共赏。

1840年出生的任伯年，是著名清末海派画家，他的绘画艺术具有划时代意义。在内忧外患的时代背景下，任伯年的艺术厘清了陈旧的模式化的时代迷雾，将人物画、花鸟画提高到了一个全新的艺术格局。

其艺术之路颇为精彩。他最初是冒充名家街头卖画，却因此踏上艺术之路，取得了巨大的艺术成就。英国的《画家》杂志将他与梵高相提并论。他指点吴昌硕走上绘画道路，绘画艺术影响清代至近现代画坛至深至大。他还有一个代表性身份：以卖画谋生的民间画师，也就是我们今天所说的商业画师或自由艺术家。

在海上画派的形成与发展期，还展出了清任薰设色消暑图，此画人物勾勒运用钉头鼠尾描，起笔顿挫。背景花、叶用双勾添彩技法，勾线工整精妙，线条结合晕染,更显古雅温润、灵动活泼、神形兼备；清张熊设色溪山客话图，此画笔墨苍茫雄浑，山高林密，涧水湍急，亭屋数间，屋中两位雅士促膝品茗论书。

“金石气”在吴昌硕等人发扬下

取得突出成就

海派绘画的成熟深化期为1897年至海派巨擘吴昌硕谢世的1927年，这个时期是以金石学篆籀（zhòu）和草书笔法入画，“金石气”画风达到鼎盛。金石气，是中国传统书法中一种苍茫、浑厚、朴拙的表现样式。“金石气”在吴昌硕等人的大写意花鸟画以及书法、篆刻中取得了突出的成就，影响了齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术家，并在王震、陈师曾、赵云壑等后继艺术家的创作中得到了广泛的继承与播散。

本次展览展出的清吴昌硕设色秋意图，画中秋天的黄菊、秋日的红叶，被巧妙安排在同一画面中，花与叶色彩浓艳清新，使收获季节变得更加成熟；画中心用淡墨轻绘一块竖石，将黄花、红叶很好串连一体，也使画面愈加稳定与平衡。

丰子恺等海派画家作品

呈现鲜明时代特征

约20世纪30年代左右，吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然、黄宾虹、贺天健、刘海粟、张大千等一大批名家在中国画坛各领风骚。新中国成立之后，伴随着时代的变迁，海上画派也随之衍变，出现以新中国新气象为主题的绘画作品。主要的代表画家有丰子恺、程十发等人，其作品在题材、技法和风格上形成了有别传统的、鲜明的时代特征。海派大师们如历史的星辰，引领着后来的画家们不断进行新的笔墨探索。

在本次展览上，就可以欣赏到黄宾虹设色蜀中山水图，此画绘蜀中山水，用笔秀润华滋，以大小、浓淡、干湿不同的点簇，达到天然自成，超然物外的美感。黄宾虹一生多次游览峨眉、青城胜景，并在蜀游中，得悟“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”的艺术真谛，这也是蜀中山水成为他笔下常见的绘画母题的重要原因。

还有张大千设色柳荫仕女图，此画是张大千早期仕女的典型作品，构图、笔墨、敷色都很淡雅。背景两株柳树，仕女肩部不明显，单臂倚树而立，手执纨扇，身姿细弱，着装素雅，线条柔美而流畅；丰子恺设色饮水思源图，此画毛笔漫画单线平涂，构图简洁，惜墨如金。

沈阳故宫博物院相关负责人表示，沈阳故宫近现代书画收藏较为丰富，包括各时期海派名家的作品。展览选取33件院藏海派名家作品，介绍海上画派不同时期的艺术风格。这些作品富于时代气息，从内容、形式、意境上不断创新，与时俱进，不仅反映了当时大众的欣赏趣味，也满足了多元化的文化需求。

辽沈晚报记者 朱柏玲