以前的书法国展后，并没有像十三届全国书法篆刻展那么有强烈的对阵，十三届国展后，关于书法艺术形式及风格的探讨一直没有停止。就说十二届国展，那些入展的草书作品，要么是黄庭坚风格，要么是王铎风格，不论哪一种风格，它们的风格都是与古人的距离不大，一般人都可以看得出来。但十三届全国书法篆刻展后，入展的草书作品，它们的风格大多是看不出来的，于是乎，便出现了两个对立的阵营。

这两个阵营，一个是入展派，一个就是保守派。说得具体一点，前者就是展览体，后者就是传统体。十三届国展后，这两个阵营便成为书法界一直讨论的话题。那么，他们讨论什么呢？展览体说，不管你写了多少年字，不会写展览体，你就是入不了展，这不能怪别人，只怪你太保守了。而传统派则说，展览体只是为了迎合展览而已，就是对传统书法的亵渎，这不算什么本事。

那么，对于这两个阵营来说，究竟哪一个才是书法的真正意义？入了展，并且加入书协就一定是高水平的书法家吗？这方面，正如一位书法博士说到，现在的全国书法展，从整体上看，那些入展的作品只是千篇一律的千人一面的作品，只不过是泛泛之作，远未达到深入的层次，这位博士还深刻地说到，从入展的作品来看，那些作者对于王铎、米芾以及“二王”的理解还都停留在相同的、较浅层面上。

怎么会出现这样的现象呢？其实，一个更可怕的原因就是，现在学习书法的人太多了，并且以院校为最，那些书法生要毕业，要成就，怎么去认定？那就是参加全国书法展，只要能入展，就是对多年学习书法的认可，因为中书协在这方面是一个领导者的机构，他们认可了，那些学生的书法成就也就得到了认可。

不止是书法学生，更有那些师承的书法生，跟着老师多少年了，就等一个入展的机会，于是，那些培训班上的老师们便要给他的学生一个秘诀，就会让学生在短时间内，凭借自己的“作品”入展。而那些老师也是曾经的入展者，他们也一直在研究展览体如何创作，方法很多。一位评委说，假如一个班上有20个学生，他先让每个学生自己写一幅作品，然后老师逐一讲解，提出改进方法，如此下去，每个学生都按照老师的方法一次次改进，这样的话，展览体就打造出来了。

当然，老师的研究也是有目标和方向了，例如这位老师在十届、十一届国展上入过展，但他并不是把那两届入展的经验分享给学生，其实，那个时候的创作方法或许已经过时了，就要用最新的方法去创作，例如，他们时时紧盯一些名家的书法展上的创作作品，并且进行仔细分析和研究，这样一来，他就会把过去的和最新的创作方法结合起来，创作出展览体所需要的作品。

也难怪一些入展的人说，你不会创作展览体的作品，就不会入展，不管你写了多少年的字也是没用的。这种说法引起了传统派书法爱好者的强烈不满，他们说，难道书法要这样写吗？就王羲之、米芾等人复活了参加书法展，也未必能入展！难道当代书法就要这样走下去吗？这都是书法展览体惹的祸，中书协就没有责任吗？

说归说，喊归喊，当代书法已经走到了艺术性的道路之上，也并非一朝一夕就形成起来的，我们可以回头看看，当年一届、二届，至少可以说，八届以前的书法展，是不是写得都较为传统，但随着人们对书法艺术性认知的不断提升，书法家在写字时，把重点放在了表现艺术性之上，加上媒体的传播速度和广度，使得书法艺术性在十三届全国展上表现得更加突出。尽管这样，但这只是表现的一个现象，更深层次的东西，并非是入了展就是真正的书法家了！

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