现在有一股邪风，逮着样板戏批个没完，说的一无是处，甚至成了罪恶，令人颇不服气。

批驳样板戏的，往往借古人或名人之口，有的古人听了样板戏做噩梦，有的古人听了样板戏两股颤颤，有的名人说样板戏没有艺术性，有的名人说宁愿京剧消亡也不愿意成为样板戏，邪乎！

样板戏做为一种艺术形式，它反映的是一定的经济基础，在封建社会和资本主义社会里，私有的经济基础不可能产生样板戏。新中国成立后，社会主义经济基础替代了封建的、资本主义的经济基础，客观上需要社会主义文艺与之相适应，然而文艺舞台上依然是帝王将相，依然是才子佳人，主席曾称之为“咄咄怪事”。

在这样的背景下，劳动人民登上文艺舞台，成为文艺舞台上的主角，是必然的趋势。现在有些人说样板戏产生于特殊的年代，怎么样怎么样，特殊的年代就是劳动人民登上历史和文艺舞台的年代，怎么了？

那些听了样板戏做噩梦的，两股颤颤的，说样板戏没有艺术性的，真正让他们感到不适的，是样板戏所反映的经济基础，这些人还附着在封建主义、资本主义的那张皮上，心理上接受不了新社会的经济基础，只对旧制度感兴趣。如果认为我说的不对，可以做一个调查，那些嚷嚷着要把公有制变成公有制的人，现在不是不少嘛，他们肯定听不得样板戏。

有否定样板戏的，自然就有人肯定样板戏，这是辩证法。在关于样板戏的各种声音中，北大中文系的孔教授，评价的最为中肯，他认为样板戏是中国戏剧表演民族化与世界化成功的巅峰！他讲了一个故事，有一次他问《红灯记》中扮演李奶奶的老演员高玉倩，五十年代演传统戏怎么样？李奶奶说:“五十年代那时候传统戏不太上座，后来一演《红灯记》座无虚席。”

所以说，中国的国粹京剧，要不是样板戏改造，早就没人听了，而样板戏让它焕发出新的生命。

跟孔教授一样对样板戏较高评价的不乏其人，有“中国夜莺”、“中国新民歌之母”、“中国现代流行音乐开山鼻祖”美誉的著名音乐家朱逢博是一个，她说：别打着反思的幌子，借题发挥！样板戏前无古人，后无来者！

孔教授，朱逢博，这才是专业认知，这才是深度认知。

样板戏虽被不断非议，但过了多少年之后，还有那么多人喜欢它，怀念它，表演它。

几天前看了一个抖音视频，一个在美国的国人录制的，他说他们这些在国外的人，最惬意的事是:几个好友，喝个小酒，品着咖啡，听着样板戏！

啧啧，这要把那些听了样板戏做噩梦的人气死呀。