在北京，有这样一个剧场，建成于六十多年前，至今仍是首都现有的客容量最大的专业演出剧院，拥有2700余观众席；在中国有这样一出舞剧，盛演六年不衰，轰动美国林肯剧院……

今天，这二者将又一次交融，一阳也来到现场，带你一睹为快！这里就是北展剧场，建成于1954年，曾多次接待世界各国重大的政治和文化交流活动,并以其独特的俄罗斯式建筑风貌点缀着古老的北京。而这部舞剧，就是《昭君出塞》！

走进堪称雄阔的北展大院，扑面而来的俄罗斯风情，让人仿佛置身异域，那花岗岩建成的坚实厚重的建筑，带你穿越回上个世纪，当下就想：在这里看传统悠久的中国歌剧舞剧院出品的《昭君出塞》，真是一种恰如其分的艺术享受。

走进圆形演出大厅，全新改造后气势恢宏，内部空间高大，设计精美，依然是浓郁的俄式风情！

现在虽然是网红打卡地，但平时人不多，无论是外观建筑还是内部环境都是拍照即上镜又有情怀的地方。

落座，伴着紧凑的古乐和密集的鼓点，大幕徐徐开启。塞外边疆，饿殍遍野，风声鹤唳。借助舞台两侧电子屏上滚动的字幕，呜咽的埙声将我带入两千多年前的西汉。

战火烽烟中，汉军与匈奴军队展开对峙，大战剑拔弩张、一触即发。一袭红裘的昭君以“大女主”的形象出场，翩跹的舞姿、华丽的身影艳惊四座。

以《和亲》开篇，一段曼妙的双人舞将昭君与呼韩邪在汉宫的初次相见演绎得如初恋般动人。

二幕《出塞》艰辛，但被爱情的味道融化——漫天星空下，昭君孤独起舞，老单于目光所及皆是昭君，甜蜜的气氛弥漫整个剧场。

芭蕾和现代舞与中国古典舞交融，琵琶、打击乐与羯鼓、胡笳和马头琴交织，《贺婚》《宁边》《共荣》等幕步步推进，将一个昭君“请缨赴塞上”并完成宁边使命、促成民族和睦的老故事，演绎出不同以往的新气象。

一阳整部《昭君出塞》看下来，发现都没有一句对白，仅有片刻出现过“咳嗽”“呼号”的人声，此外均被背景音乐所代替。

但就是这样一部“无声对白”的剧，却更让人感动。

首先是背景音乐贴合剧目内容，随着角色的情绪变化和场景的气氛起伏自然转换，让人能够虽不闻其声，但却能够第一时间感知到角色心情或境遇的改变。

整剧主题也非常简单明了，没有跌宕起伏的情节，没有晦涩难懂的表达，只是低调的深沉的诉说着昭君一朝重获自由却几度无根无绊的细腻情感，以及昭君为边塞和平繁荣奉献一生，直至青丝变发白的故事。

我印象深刻的独舞、双人舞和群舞部分值得一说：

昭君的独舞主要有两个部分，一个是思乡，一个是思人。这两段独舞是放大昭君内心情感的重头戏。

如果说舞剧中昭君的思乡是愁、是怕，那思人便是痛、 是伤，所以思人部分尤为打动我。“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，昭君出塞时的一幕，实在是美。

当然，相较于工业流水线上出来的各类古装偶像剧，国家厂牌的舞台剧自然从剧情、内容打磨、背景设计、灯光效果、音乐使用，服化道均精雕细琢，其美感也是普通电视剧无法比拟的。

昭君到塞外与大单于举行婚礼的场景，具有浓浓的蒙古风，群舞很有气魄，大结局时的场景，宏大又庄严，美得含蓄却动人心弦，历史上的昭君年仅35岁便陨落了，但她的故事却鲜活了千年。

在舞蹈剧的最后一幕《落雁》，或许是为了致敬这位不凡的女性，白发的昭君似乎在为自己的一生而感到自豪和满足。

扮演“昭君”的唐诗逸，因为获得了舞蹈界各类比赛冠军，而被中国歌剧舞剧院破格录取的天才努力型舞蹈演员。她的舞姿兼顾柔美与力量感，动作干净顺滑，更难能可贵的是，她的情感表达能力也是一流。

从身居掖庭时的低眉顺眼，到初见大单于时的害羞和不知所措，再到感受到大单于关怀后的心动和信赖……

唐诗逸用令人惊艳的舞姿结合自然的面部表情，将一场场戏中昭君与大单于细腻的情感互动表达得入微至骨。

当全剧最后，那一袭熟悉的红裘之下，两任单于、数十年坚守、华发满头的昭君将老单于给她带去的“故土”撒向匈奴大地、洒向天下和合时，澎湃的掌声四面响起，全场观众纷纷起立，气势恢宏的剧院热潮涌动……

最后，我漫步走出北展，夜色之中，那恢弘的建筑仿佛巨人一样矗立着，遥想已尘封在历史中的昭君出塞的艰辛创举，还有并不太久的前苏联战胜法西斯的艰苦卓绝，再联想到眼前我们面对的疫情，我相信，只要怀有坚定信念和坚强意志，大大小小的困难终将被克服，而胜利的曙光，就在明天！

一阳

2022年11月