宋人范宽在谈及绘画创作时曾说，绘画，既要师诸人、师诸物，更要师诸心。中国画的创作，一直被视为“心画”、“神绘”，一直讲求“心悟”、“神会”。朱祖国创作，特别重视这种精思独悟、心领神会之道。他善于化自然之山水为胸中之山水，在“心物交感”之中，求得“迁想妙得”、“天机自发”，然后将心底之山水，铸情为笔下之山水画作。他认为，作画，心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则出情、出意、出彩、出象，从心底流出山水之清气、万象之大美。
凡画山水，最要紧的是山水性情。国画家朱祖国深谙此理，因为只有用“写意”山水的画法，才能“墨落情生”守住中国艺术虚实之美、意境之美、诗意之美。画中有情，笔下的山水画才是真正的无声之诗。所以，朱祖国先生在几十载的山水画创作中，总结了自己学画的点滴至理——“中国画注重主观意识，画家要以手中笔墨抒发胸中逸气，‘似与不似之间’写心写情方为上乘之作。画山也是画人，画人之情怀，需要自我心灵与山水灵性的结合”。正是这种深悟，令他的山水画创作尽得性情，每每落笔都能畅达自如，都能体现出“山性即我性，山情即我情”。
国画家朱祖国山水画给人最深的印象便是气韵生动，山川雄伟秀丽，豪迈刚健，很有气势，他擅长把握画面的整体感，如《瑞雪伴春》、《《樵耕归隐图》、《幽壑峡江图》、《溪江山水》、《溪江有色》、《溪江龙潭》、《雪山风景》、《冬竹笋至》、《竹》、《黄河魂》、《神鹰观天下》等，虽然峰峦叠出，婉蜒不绝，沟壑纵横，目不暇接，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉互相呼应；浑然一体，给人以大气磅礴的；
譬如代表作《瑞雪伴春》，令人感叹：远处冈峦滋润、山坡连绵、云树滃濛、明净秀雅的湖光山色间，几点帆影飘曳在碧水轻雾之中，令人心旷神怡。近处山坡上，林木挺劲，墨色浓重却有层次变化的枝叶十分繁茂。村居人家或耕作，或举网，恬静安逸、温馨和谐。展现在笔者眼前的泼彩山水画，无不呈现了他努力下的画作功底。可谓善水为师与自然对话，吸自然精髓绘盛世之神韵！朱祖国先生介绍道，我主要取五代南唐画家董源的皴、点、染结合的方法画画，用细密、柔和的皴线法画山体，用无数的水墨点密点山脊、远树，再以水墨晕染，使点线树石糅为一体，尽可能使画面平淡幽远、苍茫浑厚。
知名美术评论家谢春彦先生： 中国有句话叫“俗到家时自入神”，我喜欢朱祖国先生的国画作品，用笔用墨大气，水墨得法，浓淡相宜,雅俗共赏。我学习和研究中国书画已有几十余年，感受很深。我认为，朱祖国先生的画作很有实力。
朱祖国的作品，画得很大气，很有气势、很厚重，感觉到有一种壁画的载体，又有一种吸收了版画的效果，所以他的画远处看，放在大的环境里面去看都是很有精神的，那么细看他的画也是很有味道，因为他注意了在细部中的处理，在笔墨中的处理。其实画面的一般化还可以好做到，画的与别人画的不一样也容易：但与别人画的不一样而且好，那就不容易；有自己的个性特色就更不容易。国画大师朱祖国不仅是有自己的个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的。
朱祖国先生笔下的山水画作品，呈现的是现代人的眼光和胸怀。他的山水画，既有传统的传承，又与现代接轨，善于以笔墨当随时代的理念，告别一味古典、冷寂、荒廖的“无人之境”，以现代人的胸襟理解自然与现代审美的要求，其画作犹如乾坤挪移之境，写心象于变幻的水墨语言之中。朱祖国先生的山水画作品，营造的是现代人审美的精神家园，给人以美的享受，美的陶冶。
