颜真卿在中国书法史上的地位绝对是无人能及的，尽管前人将他奉为“亚圣”，地位仅次于书圣王羲之，但是他的书迹《争座位贴》能与王羲之的《兰亭序》相媲美，《祭侄文稿》也被称为天下第二行书，难怪当今书坛普遍认为颜真卿在行草书上的成就已经超越了王羲之。

另外，颜真卿超越王羲之的地方还在于他五体皆能，且都有书迹存世，颜体楷书自不必说，多为原迹刻石，与王羲之书迹大多为翻刻相比，其真实度和研究价值肯定会高出很多。颜真卿的篆书和隶书都有遗迹，尽管字数不多，但是也能窥见鲁公深厚的篆籀功力。

颜真卿书迹流传于世甚多，且很多都保存完整，《祭侄文稿》原迹存世，令今人可一窥古人笔墨抒情之神韵，其言辞悲壮，笔画跌宕，笔追意走，意随情发，浑然一体，流畅自然，研究价值远超摹本的《兰亭序》。

颜真卿书法对后世影响巨大，其后学书者无不从颜体中汲取营养，柳公权、苏黄蔡、赵董无不因学颜而成一代宗师，颜真卿之所以如此伟大，不仅仅是因为他品格高贵，人书合一，更在于他开辟了一种新的书法的审美角度。

由于李世民酷爱王羲之书法，满朝上下均以王为尊，挺秀俊美成为书法审美的唯一标准，颜真卿在学书之初也是遵循这一风格，从颜真卿早年的书法作品《罗婉顺墓志》、《王琳墓志》当中，可以明显看出这样的特点。

然而颜真卿并没有死守一种风格，而是在不断寻求变化，随着他人生阅历的丰富，他的书法也充满了情感注入，如果说《罗婉顺墓志》略显青涩，正如年轻人刚刚步入仕途般的谨慎、恭敬、卑微，那么《多宝塔》就已经非常成熟，如中年人沉稳、严谨，到《东方朔画赞》又添些许精壮。

《麻姑山仙坛记》是颜真卿的又一部旷世巨作，苍劲古朴，骨力挺拔，全用篆籀笔法，其妍美而求拙，与当时的书法审美完全相悖，开启了一种新的审美角度，让书法艺术的发展更为多样化。

《麻姑山仙坛记》可以算是颜真卿书法怨气之作，在安史之乱中，颜真卿率众讨安，立下大功，受到皇帝的赏识，入京为官身居高位，然而没多久便因再次得罪权臣被贬，仕途的坎坷，皇权的无情，混乱的权势之争，让颜真卿都倍感疲惫，因此寄情于书，写下了这篇巨作，言辞中难掩厌倦纷争，希望脱俗隐世之情。

在崇尚俊秀美的时代，《麻姑山仙坛记》无疑是一部叛逆之作，这种叛逆有颜真卿对人生不公的宣泄，也有对权势霸凌的厌恶，还有对皇帝昏庸的失望，因此不再取悦于人，彻底释放自我。

《麻姑山仙坛记》最重要的艺术价值就是开辟了书法领域的古拙之美，在一个只知道欣赏俊男靓女的时代，颜真卿用自己的作品告诉世人莽汉村妇亦有可见之美。如果说王羲之书法展现的是庙堂之美，是一种挑选、修饰出来的美，那么颜真卿用《麻姑山仙坛记》向世人展现了市井之美，这是一种普通的、自然的美。

而这种美的揭示，也只有像颜真卿这样不畏权贵，刚正秉直，体恤民情，忠贞不二的人才能够由此壮举。后世崇拜颜真卿的书法，更崇拜他的人品，颜真卿也是真正能够将人书合二为一的一代宗师。