《资本论》是马克思的一部里程碑式著作，将《资本论》搬上舞台，这样的创新尝试无疑会激起人们的好奇心。 戏剧还未开始便给观众带来一个“惊喜”，入场门口架设的摄像机，将每一个观众的身影投射到舞台的银幕上，让所有人都意识到，在电视、互联网等高速发达的信息时代，每个人都已经无法完全藏好自己的信息。 通过在舞台上展开关于钱的本质的讨论，观众被带入了一个严肃的话题。 然而，徐峥的“跳戏”行为，以及紧随其后的宣布因缺少资金将一个深入的讨论简化成朗诵，直接指向了艺术创作过程中面对的资金压力，暗示了资金对艺术作品质量和深度的潜在影响。 徐峥的角色选择“停演”并尝试当场融资，以及田水的介入和银行工作者都参与进去。 随后的故事展现了徐峥的融资过程，从一个朴素的艺术创作出发点到最终被金钱和成功驱动的融资旋涡，徐峥愈发不顾艺术规律，涉足更多的项目，而导致的最终结果是崩盘。 徐峥在这里扮演的角色，以及他在剧中的行为，象征着现实世界中许多艺术家和创作者面临的现实困境，如何在维持艺术纯粹性的同时，还需要应对资金的压力和商业的诱惑。 徐峥在剧中的行为，声明戏剧的死亡并决定推倒“世界上最后一个舞台”，以及用掌声的分贝数来评估艺术价值的荒唐做法，都是对现实世界中某些趋势的夸张而有力的讽刺。 这个情节暗示了一个令人不安的未来景象，如果社会继续让金钱的力量无限制地侵蚀艺术领域，那么真正的艺术将越来越难以为继，艺术的本质和价值也将被彻底扭曲。 艺术变成了一种被金钱评价和决定价值的商品，而不再是一种表达人类情感、思想和审美的自由形式。 剧中提出的问题，“以后我们去哪儿欣赏真正的艺术？”是一个值得所有人深思的问题。 它提醒我们，如果不加以反思和抵制，在金钱至上的价值观面前，不仅艺术本身会遭受破坏，更进一步地，人类对于美、对于情感和思想表达的能力，乃至人类文化的多样性和深度，都会受到极大的威胁。 这种对未来的警示并非完全没有根据，从现实生活中可以看到，越来越多的艺术品、文化产品被资本化。 这种趋势不仅存在于视觉艺术领域，还涉及音乐、电影、舞台剧等多个领域。因此，剧中的这种“预言”实际上是对当前现实的批判和反思。 徐峥在剧中的行为，他大胆地进入王石屹与赵山水会晤的场合，代表着艺术家在求取资本支持过程中所需的勇气和冒险精神。 赵山水角色的设置和他独具特色的东北二人转式表现，以及与海派话剧的风格冲撞，正是当代剧作寻求创新和跨界合作的表现。 但赵山水一出场，之前那种充满喜剧色彩的东北二人转风格突然消失，场景上的转换就显得有些突兀，这种转变导致这一段戏没有很好地融入整部剧的风格之中，留下了一定的遗憾。
