他的出现，是怎样颠覆香港动作电影的

1971年，于占元花了十多年心血创办中国戏剧学院正式结束，这一年，李小龙的《唐山大兄》横空出世。 香港最早的动作片是用极为舞台化的表演方式呈现，大多为戏曲“虚招”，看上去很假，很快就被观众厌倦。 李小龙的出现，带来了功夫片热潮，讲究真打、实打，动作节奏，动作反应。 纪录片《李小龙传奇》导演吴思远曾说过：“李小龙的电影，有一点类似日本武士道决斗的味道，之前的气氛布置得很浓，但是一交手就是闪电火石之间。” 《唐山大兄》上映之前，嘉禾并不看好，电影一出，观众反应极其激烈，他们几乎都傻掉了，不断拍手叫好。自此，香港动作片的时代改了。 《叶问》的动作指导梁小熊如此回忆李小龙的工作模式：“李小龙自己做武术指导，要求全部武师达到他指定的动作，中拳头怎么反应，打中肚子怎么反应，重新颠覆了龙虎武师过去的学习。我们分上把和下把，一般演员叫上把，下把绝对要配合上把，它和跳舞的形式差不多，12345678，你要配合时间。” 那时，成龙和洪金宝，还是李小龙电影中被痛殴的跑龙套，李小龙大多翻滚动作，是由后来的“包租公”元华完成的。 可惜的是，1973年，李小龙英年早逝，1974年至1976年中间，功夫片一度陷入停滞，没有李小龙，没人敢再拍功夫片。 那班跟着李小龙的龙虎武师大多陷入失业状态。被迫改行，开出租、教太极、酒店搬运工。 70年代，龙虎武师鼎盛的时候，他们一个月能赚两三千块钱，那时，普通人家一个月才赚100块钱，邵氏片场外，几乎一整条街都停泊着武师们的私家车。 但他们大多不懂理财、节制，一有钱便挥霍掉，因此，遇到困难时期，更容易过得穷困潦倒。以命换钱，及时行乐，这群武师身上的江湖气息造就了他们“放浪形骸”的性格。