DaisyCollingridge

英国艺术家黛西·科林里奇的作品核心是对人类形态的探索和庆祝，她的作品跨越了雕塑、摄影和表演，她通过夸张的肌肉和四肢来挖掘人体的解剖属性，利用触觉和触觉的柔和和色彩。 正是这种对我们所有人是如何由我们没有理解或概念的事物内在构成的迷恋，才引起了科林里奇的兴趣。 她的作品是对那些看不见的和内在的东西的物理呈现，使它们变得外部和有形。从小和医学出身的父母一起长大，意味着身体是一件实事求是的事情，不能回避，接下来是一次具有成熟性的经历，在冈瑟·冯·哈根斯博士举办的历史性的身体世界展览上，进一步唤起了她对真实解剖身体的好奇心，2002年，她还是个孩子的时候在伦敦看到了这个展览。 与达米安·赫斯特的巨型青铜人体解剖彩绘雕像《赞美诗》(1999-2005)类似，在公共雕塑领域也是如此。 她自己的人形是用手工染色的运动衫制成的，这些面料分成粉色、赭色、黄色和橙色的各种色调。然后，他们被缝合和缝合，以创造肌肉和身体形状。 “我把这项技术推到了极致，我把缝纫机和棉被的夹层布料做到了极致，所以它不再是棉被。”每个分层的部分模仿肌肉和肌肉的线条。这是一种用柔软的布料雕刻的方式；分层和缝合使雕塑具有刚性和结构。他们是没有性别的人物，强调了我们内心的普遍。 缝被子的技巧也会让人联想到讲故事和叙事。对于科林里奇来说，她的角色是多愁善感和可爱的，在这里，她邀请我们迷失在她创造的他们的世界里，而不是把他们带到我们的世界里。