这张EP的三首歌就像是属于钟辰乐的成长三部曲，明亮且诚恳。三首歌代表着三段情绪轨迹，不是简单的拼贴，而更像是精密编排过章节，我听完的第一感觉是这张《灿》不高调但处处透着光～
钟辰乐的嗓音辨识度很高，干净、少年感十足，但这次令人惊喜的是，他的声音里多了一点“颗粒感”，就像是情绪的“具象话”清晰可见，比起之前的青涩，《灿》里能明显听出他在情绪控制的进步，尤其在真假音的转换和音域跨度的处理上，流畅而且破碎感十足。
我很喜欢他在《泪桥》副歌上的处理，用真声从喉咙里爆发直接喊出来，而到了尾声又回落到轻叹的语气，这样的情感层次，不是靠爆发力堆砌，而是靠内敛情绪的“细水长流”～
这张EP最巧妙的地方就是企划设计，三首歌像是一条隐形的成长曲线：从《泪桥》的回望，到《灿》的对峙，再到《宇宙的笑话》的释怀，每首歌都在这段故事中承担了起承转合。《泪桥》像一封未寄出的信，《灿》则更有“转折”意味，而《宇宙的笑话》则最有“对话性”，也是我最喜欢的一首，周笔畅的成熟大方与钟辰乐的少年意气，仿佛形成了某种“情绪闭环”，把“笑话”的无力感变成了豁达的顿悟！
你要问我这三首歌好听在哪，我觉得在于这三首歌它们“好听得很对人”，因为钟辰乐目前的声音不适合太过厚重堆叠的编曲，而这次的制作家精准地避开了这一点，反而用极简方式放大他声音里的“少年感”，有种大巧不工的美感～
就像在《灿》中，那副歌部分那段弦乐就像是为他高音量身定制的跳板，当他一声呐喊，弦乐就立刻铺展点燃整首歌，不是让歌手迁就曲风，而是围绕歌手的特质去完成作品搭建，确保情绪与表达始终保持同频，颇有种“私人订制”的即视感！当然，这也是“大厂”必须具备的素质之一，这也是我一直建议年轻歌手要尽量签大厂的原因，能准确的找到歌手当下的方向和定位，这一点至关重要！TME制作家工作室与SM娱乐联合制作的这张《灿》就是最好的证明。
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