大S职业价值长期被舆论场消解。2008年凭《保持通话》入围金像奖最佳女主角时，其角色完成度获香港影评人协会8.3分，在同期入围者中仅次于周迅。该片导演陈木胜曾透露，大S为完成高难度坠车戏份，连续17小时未进食保持低血糖状态，这种专业精神与同期某流量演员因"手部擦伤"停工形成鲜明对比。
行业口碑印证其表演体系厚度。与古天乐合作的《大内密探灵灵狗》幕后花絮显示，大S为呈现武打戏真实感，主动要求将替身镜头比例从70%降至23%，导致其胫骨骨裂仍坚持拍摄。这种"戏疯子"特质使其在2010年后仍能获得《剑雨》等武侠片邀约，而同期台湾女演员转型成功率不足15%。
女性创作者身份被严重低估。大S作为《流星花园》编剧之一，其设计的"杉菜式反精英叙事"使该剧在东南亚市场收视率突破35%，较日韩原版提升21个百分点。更值得关注的是，她2013年投资制作的《百万美元宝贝》台湾版话剧，其"女性互助"主题改编获得亚洲戏剧节创新奖，这证明其艺术视野远超娱乐八卦范畴。
婚姻叙事遮蔽其行业影响力。台湾电影资料馆数据显示，大S主演电影在两岸三地累计票房达12.8亿新台币，其中72%来自非偶像剧类型片。这种票房结构与其同时期女演员依赖单一偶像剧市场的模式形成代际差异，印证了其"从流量到实力"的转型路径可行性。
大S现象本质是公众记忆的认知偏差。当网络将其简化为"婚姻纠纷当事人"时，行业数据与专业评价揭示出截然不同的真相——其作为演员的完成度，作为创作者的突破性，作为行业参与者的前瞻性，共同构成被舆论场严重低估的遗产。这种"娱乐至死"的解读模式，既是对创作者的不公，更是对华语影视发展史的认知窄化。
