深焦电影史 被删除的一代，用胶片、肉身与噪音对抗国家的谎言
三岛由纪夫（Yukio Mishima）在摄影棚中裸身持剑，玫瑰缠绕；土方巽（Tatsumi Hijikata）用扭曲的身体模拟死亡；荒木经惟（Nobuyoshi Araki）在镜头中将哀悼与欲望纠缠成影像；石内都（Miyako Ishiuchi）在学生街垒中记录女性身体的伤痕；横尾忠则（Tadanori Yokoo）、田名网敬一（Keiichi Tanaami）、森山大道（Daido Moriyama）、川田喜久治（Kikuji Kawada）……在二战后的日本，摄影、舞踏、剧场、版画成为一场场暴烈的政治寓言。他们不是在创作艺术，而是在用身体抵抗一个分崩离析的国家，在影像里寻找主权未泯的可能。
由Amélie Ravalec 制作的纪录片《Japanese Avant-Garde Pioneers》，正是对这一时期日本先锋艺术运动的回望。影片将在5月10日于香港M+博物馆举行放映，放映将会由M+动态影像策展人（Curator of Moving Image）Ulanda Blair拉开帷幕。深焦有幸在映前邮件采访了导演，以下为影片影评及对导演的访谈摘录。
《Japanese Avant-Garde Pioneers》是由常驻伦敦的法国导演 Amélie Ravalec 编导制作的一部独立纪录片，也是她继《Industrial Soundtrack for the Urban Decay》《Art & Mind》之后，对亚文化与先锋美学探索的延续。在长期研究战后日本艺术的过程中，Ravalec意识到几乎没有一部系统性的纪录片对此主题进行梳理，她想要“尽可能地了解关于日本先锋艺术的所有，却找不到任何一部现存的电影有所记录。”这部影片便诞生于这样一种“知识空白”的挫败感。导演将长达数年的田野研究、艺术家采访、影像搜集整理为一部时长超过90分钟的影像档案，同时也制作了一本同题画册《Japan Art Revolution》，将于今年九月由Thames & Hudson出版。与影片互为映照，这本书不仅是资料延伸，也是导演视觉叙事的另一种组织方式。
Ravalec一贯关注地下、先锋、边缘文化，“吸引我的永远是地下、先锋、实验性的文化，艺术和音乐也有很多的交错。”这种跨媒介、跨领域的视野，使她在面对日本战后艺术家时，能够从“共振”而非“他者”的角度建立联系——那些用身体表演死亡的舞者、在胶片中定格哀悼的摄影师、以极端行为挑衅制度的作家，正是她所理解的“以生命创作”的艺术群体。
影片以鲜明的作者视角切入，却非一部线性“历史讲述”，它拒绝以学术的编年史口吻描绘这一段艺术史，而更愿意在影像与记忆的碰撞中复现当时时代的精神气候。导演在采访中坦言，她希望“让【创作】背景从艺术家们的故事、作品、讲述中自然浮现，而不是提供一个从上而下的历史课”。这种编排逻辑赋予影片一种诗性的结构：它不是在为观众“解释”，而是模拟一种亲历感，让我们几乎可以触碰到那个动荡的年代。她强调，“我并不想用影像去‘展示’艺术，而是让影像本身附有那种精神。”因此，在拍摄上，Ravalec几乎避免使用任何“传统”的纪录片语言：没有讲解、没有旁白、没有插入性的专家分析，取而代之的是一种高度风格化的“拼贴剪辑”。 这种对于“他者化”的拒绝贯穿导演的方法论。Ravalec在采访中提到，她花费了四年时间追踪和建立与艺术家的信任关系——尤其是在她身为非日语者、欧洲女性、远程拍摄的背景下更具挑战性。由于疫情，她在伦敦远程统筹拍摄，交由摄影师在日本实地与艺术家建立联系，拍下访谈与工作室的素材，再由她亲自进行整合。
影片的剪辑过程完全由Ravalec亲自完成。“剪辑是我最喜欢的部分，它安静、直觉、甚至几乎是无意识的。”她首先从每位受访者的访谈中挑选片段，将它们按主题归类，如“摄影”“剧场”或“战后记忆”，由此构建出整体结构。“我不按剧本剪辑，往往是剪辑本身引导我，影片仿佛是自己写出来的。”这种精细的节奏雕刻赋予影片一种高度个人化的节奏律动，也决定了其观看体验更近似于“漫游”而非“信息接收”。
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