2月17日，由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》正式收官。除了12期综艺节目，节目组与艺术家为观众奉上的6场别出心裁的展览，给观众带来了持续的思考与沉浸式美育体验。虽然对于大多数观众来说，是对着电视或是手机、电脑看展览；但是隔着屏幕也能提高自身的鉴赏能力、审美能力，更重要的是增进了对艺术的了解及兴趣。

节目中，青年艺术家陈朗慕在节目中给观众留下了深刻的印象，他对历史性题材似乎有着尤为敏锐和独特的思考。但陈朗慕的作品曾在节目中引起热议，网友们甚至找出了其作品参考图像的来源，给他戴上了“抄袭”的帽子，甚至还有一部分网友对他进行了网暴。

那么，陈朗慕自己究竟是怎样看待这些争议的呢？凤凰艺术带着这些疑问，在北京专访了陈朗慕。

凤凰艺术：

在节目第一集中，你的作品《重现的城市》引起热议，网友甚至找出了图像参考来源，是1930-1940年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片。于是，你被扣上了“抄袭”的帽子，你自己是怎样看待这件事情的？

陈朗慕：

这件事情在我看来，对观众而言，很大程度上算是一种“误读”，当然，跟我所选择的作品以及节目内容的剪辑也有关。

首先，借助图像来进行创作我不认为那是抄袭，而恰恰这幅作品是我认为借助历史摄影图片中比较能代表观念的作品，也是那一批作品中绘画语言相对成熟的有代表性的作品。

▲ 陈朗慕，《重现的城市》，180x250cm，2018

我从不讳我作品中的图像或影像来源，反而希望观众知道我所引用的图源，在展览沟通中我也会给策展人看我所利用的图像。图像本身的意义和属性反而会丰富我作品的层次。

《重现的城市》这幅作品引用的图片场景现今也是那座博物馆常年陈设，如果观众能比对作品、图像和真实场景，我相信对作品会有更加深刻的体会。

▲ 《重现的城市》创作素材照片

大卫·霍克尼（David Hockney）说过：“一切图画都是对观看的记述”，而我们的观看不仅仅是现实生活的真实场景与事物，也包括图像、视频等一切媒介所带来的视觉经验，一张照片和你身边的风景都可以成为我们描绘的对象。

▲ 陈朗慕，《看不见的城市》，200x265cm，2018

其次，这次节目选择的作品的是2018年创作的一组作品《看不见的城市》、《重现的城市》中的一件，两幅作品中照片形象的出现实际是为了引出描绘的是一个超现实的人造景观，因为是博物馆常年陈设的场景，相关的图像非常多。

选择这种老照片是有我的用意的，这种不清晰的黑白照片在绘画处理上反而是有难度的，我需要通过绘画语言和添加色彩去过滤它。我的绘画，其中一条线索是基于对历史档案图像的观念表达，也是对照片对象进行再定义的创作。

我想通过两幅作品的对比，去探讨人类社会的进步与自然环境的关系，描绘被破坏的自然世界，过去人们对未来城市的预想与建造中的人造景观。展现的是人类环境的双重性，人对自然环境的征服，又用征服过的东西来建造自己收藏的景观，就好比在人类历史的每一个进程中，我们都喜欢打破一个东西，再重建一个东西，循环往复，科技文明和城市化进程也伴随着一些遗失的美好。

▲ 陈朗慕的作品《重现的城市》创作素材照片

而我在作品中想要探讨的这些问题，在节目播出中进行了删减，给观众的阅读造成了缺失。

在录制过程中，我与多位策展人针对作品进行了交流，包括讲述了作品参考图像来源，以及绘画技法和创作理念的阐释，也对几位策展人提出的问题做了回答。

阐释的重点当然是作品为什么叫《重现的城市》，以及作品意在表达些什么。但是，节目剪辑后播出的部分只保留了我在讲述画中人与老虎姿态的几句，导致观众误以为借助图像的形象是我在编造故事，以为这是我创作表达的核心部分。实际上这段根本不重要，这几句话是跟智霖哥聊我对这几个形象的理解，以及我想赋予它们在我画面中的象征意义。

▲《会画少年的天空》节目中，青年艺术家陈朗慕为策展人张智霖介绍作品

节目播出后第一时间我就跟节目编剧进行了沟通，甚至争吵。事后编剧和导演找到我解释了这样剪辑的原因，因为考虑到节目面对的人群是广大非艺术专业的观众，同时节目播出受时长所限，就保留了最为简单易懂的部分，把大段有关专业性知识和比较难理解的内容删减了。同时，作为国内首档美术类综艺节目的第一期，节目剪辑实际也是摸索和实验的状态。

在我所学习的艺术史知识中有太多利用图像进行创作的例子，我觉得很多人来给我扣上“抄袭”的帽子，这种“误读”，还是因为大家对我的艺术创作的理解，以及艺术史知识不够普及所导致的。我希望通过这档节目，也通过我自己对这件事的回应，能让更多人更深入的了解艺术。

凤凰艺术：你今后的艺术创作道路还很长，这次“网暴”对你未来的艺术生涯会有影响吗？

陈朗慕：

说实话，这次“网暴”对我的影响我没办法去评估，对艺术生涯的影响我更是不知道如何回答。

我只能说这不会改变我的初衷，更不会影响我对艺术的热爱和追求艺术的决心。一面空白的画布对于每个人都是公平的，不管你是谁，你拥有什么，经历了什么，你要面对的问题都是相同的。

通过这次经历，我觉得我也该反思一下作品的不足，需要好好梳理和完善我的艺术观念，并且把它更好的通过作品表达出来。

凤凰艺术：你对未来有什么想法？接下来有什么具体的计划？

陈朗慕：

希望快点找回到原来的工作状态，对于图像和绘画的深入研究，我也会继续下去。我希望在之后的创作中能有新的探索、发现和突破，并且以展览的形式把这些呈现出来，如果创作顺利的话今年要做一个新的个展。